La oss gå til Oklahoma Contemporary Arts Center.
Det non-profit tverrfaglige kunstrommet håper å låse opp alle slags prestasjoner med multiplattformutstillingen «Open World: Video Games & Contemporary Art». forestillingen om at videospill er en kunstform.
«Denne utstillingen tar dette som et etablert faktum og utforsker skjæringspunktet mellom videospillteknologi, design, teknikker og verktøy og samtidskunstnere. Dermed utnytter verkene i denne utstillingen design- og produksjonsverktøyene til videospill, de riffer på bildene og ikonografi av etablerte videospill … eller de kritiserer og kommenterer videospillkultur, sa Oklahoma Contemporary Artistic Director Jeremiah Matthew Davis.
«For alle som er interessert i videospill, vil du helt sikkert føle en eim av nostalgi når du kommer inn. For de som er mer interessert i samtidskunst, vil du også finne massevis av dyptgående kommentarer om politikk, samfunn, kultur. krig og fred, økonomi og menneskelig erfaring.»
Over 166 millioner amerikanere spiller videospill, ifølge en undersøkelse fra Entertainment Software Association fra 2018, og «Open World» fremhever den kulturelle innflytelsen til et bredt spekter av populære titler, fra «Super Mario Bros». og «Grand Theft Auto» til «Call of Duty» og «Candy Crush».
«Det tiltrekker en annen type person til galleriet – folk som kanskje ikke er komfortable med et museum med hvite vegger – og så gir det våre faste kunder en smak av popkultur og lar dem se verden fra en helt annen vei, «Kommunikasjonsdirektør Lori Brooks sa.
For å feire utstillingen setter Oklahoma Contemporary fyr på sine festligheter den andre lørdagen i november på GameFest OKC. Fra kl. 11.00 til 16.00 lørdag 13. november kan spillere i alle aldre komme inn for et tilpasset ansiktsmaling, «Mortal Kombat» scenekampdemoer og en direkte Twitch-sending med Samantha Blackmon, grunnlegger av «Not Your» Mama’s Gamer” podcast, og Miranda Due, en innfødt spillutvikler. Deltakerne vil få sjansen til å spille indie-videospill, forske på utvidet virkelighet kunstverk av OKC-kunstneren Jaiye Farrell og «Open World»-turneen, som er å se frem til 21. februar.
Her er syv styrker å se etter i «Open World»:
1. Mystisk blekksprut
En oransje versjon av «Space Invaders»-blekkspruten fra 1978 kommer ut av en gallerivegg, med tillatelse fra den franske kunstneren Invader. Artisten, som holder identiteten sin hemmelig, tok pseudonymet sitt fra det klassiske spillet.
«Fra 1980-tallet mente han at institusjoner, museer og gallerier var altfor eksklusive og at de var antidemokratiske institusjoner. Så han bestemte seg for å introdusere kunst til folket,» sa Davis. «Han gjorde det i en geriljastil ved å ta blekksprutfiguren fra spillet «Space Invaders», gjøre det til sitt ikon og deretter bruke veldig billige materialer – som i dette tilfellet keramiske fliser eller Rubiks kuber – for å lage disse inntrengerne. Og så plasserte dem overalt. Så hvis du har vært i deler av Europa, Paris, LA, vil du se inntrengere på bygninger overalt. Han ba ikke om tillatelse, han fikk ikke tillatelse, han, jeg bare kastet dem borte.»
2. «World of Warcraft» for kvinner
Pennsylvania-kunstneren Angela Washkos videoinstallasjon deler hennes erfaringer mens hun utforsker det populære online rollespillet «World of Warcraft». Til tross for at hun var en dyktig spiller, la hun merke til at når andre spillere innså at hun var kvinne, ble hun ofte utsatt for kvinnefiendtlige kommentarer.
«Hun ble inspirert til å lage et fremføringsstykke der hun spiller inn gameplayet sitt i» World of Warcraft. «I stedet for å opptre som du tradisjonelt ville gjort, streber hun etter å delta i samtaler om feminisme. med andre spillere,» sa Davis. «Noen ganger er de forvirret og svarer på et veldig anti-feministisk eller sexistisk språk. Og andre ganger slår de faktisk av en prat og begynner å ha en dialog.»
Fiberkunstnerne Krista Hoefle, som skapte utradisjonelle quilts som refererer til videospillsjargong og grafikk, og Nathan Vincent, som heklet kopier av klassiske Atari- og Nintendo-kontrollere, takler også misoppfatninger om sjangeren angående spill.
«Det er omtrent 65 % av amerikanske voksne som spiller videospill, og interessant nok, med fremveksten av spill på smarttelefoner og enheter, er flertallet av spillere nå kvinner,» sa Davis.
3. Gå opp den interaktive «smug»
For å lage sitt interaktive verk «I Shot Andy Warhol», hacket Cory Arcangel en patron for 1984 Nintendo Entertainment System-skytespillet «Hogan’s Alley». Artisten, som deler tiden sin mellom New York og Norge, har erstattet gangsterne, spillets mål, med bilder av den legendariske popartisten Andy Warhol. Han byttet uskyldige forbipasserende, som spillere burde unngå å hoppe over, sammen med paven, oberst Sanders og Flavour Flav.
De to andre interaktive stykkene i utstillingen er den meditative «The Night Journey» av Bill Viola, som er designet for å etterligne prosessen med åndelig oppvåkning, og den enorme «Long Walk: Reboot» av Feng Mengbo, som forteller om den lange marsjen i 1934. av de kinesiske kommuniststyrkene til Mao Zedong. gjennom et 14-nivåspill med karakterer og bakgrunner fra «Street Fighter II» og «Super Mario Bros.»
4. «Tyveri» av menneskeheten
For sin «Dataset Diptych»-serie med trykk tok den irske kunstneren Alan Butler bilder i «Grand Theft Auto V» ved å bruke avatarens mobiltelefonkamera. Han dokumenterte hjemløse innbyggere i den fiktive spillbyen Los Santos, som er basert på det virkelige Los Angeles.
«Han innså at karakterene ikke var spillbare og du kunne ikke engang samhandle med dem. Du kunne gå opp til dem, du kunne snakke med dem, men du kunne egentlig ikke gjøre de tingene du vanligvis ville gjort. med andre karakterer , som han sa fremhevet måten samfunnet ser på hjemløse, «sa Davis.» Det er nesten som om de er en del av landskapet og ikke mennesker.
Butler er ikke den eneste «Open World»-artisten som tar på seg den notorisk voldelige spillserien: Joan Pamboukes komponerte sin livlige trio av abstrakte landskap mens hun fotograferte en TV-skjerm mens hennes brødre, venner og elever spilte «Grand Theft. Auto: San Andreas «. og fokusert på de vakre bakgrunnselementene.
«Hun så på brødrene sine spille dette usedvanlig voldelige spillet da hun ble slått av skjønnheten i bildene i spillet,» sa Davis.
5. Eksplosiv serie
Den sveitsiske kunstneren Ueli Alder takler realistisk krigstidsvold avbildet i spill som «Call of Duty» i «Untitled Detonation», hans dramatiske og villedende vakre samling av åtte trykk.
«Han var spesielt fascinert av de gjentatte eksplosjonene som ville skje enten fra et luftangrep eller fra et overflate-til-overflate-missil eller en granat,» sa Davis. «På avstand er de lyse, de er fargerike, de er virkelig fortryllende på en måte. Men selvfølgelig skjønner du ganske raskt at dette er eksplosjoner, en handling med ekstraordinær vold. Du kan se at dette ikke er fotografier : de er pikselerte gjengivelser fra spillet.»
6. Praktisk erfaring
Den skotske kunstneren Joseph Delappe hentet også inspirasjon fra et førstepersonsskytespill i krigstid for å lage sin storskala bølgeplastskulptur «Taliban Hands», midtpunktet i utstillingen. Han baserte skulpturen av to hender fra bilder hentet fra 2010-spillet «Medal of Honor», som er satt til krigen i Afghanistan. Salg av spillet ble forbudt på amerikanske militærbaser fordi spillere kunne velge å spille – og drepe – som medlemmer av Taliban.
Hæren sa: «Vi kan ikke gjøre dette, det er psykologisk traumatisk,» og ideen interesserte ham. Så han ble skilt i hendene på karakteren … som er en av Taliban-krigerne i spillet med en pistol. , «sa Davis.» Dette er imponerende skulpturelle verk, men det er mye dybde som kunstneren trykker utover de skulpturelle formene.
7. Mennesker som produkter
New York-baserte Tabor Robak skapte den fascinerende «Free-to-Play» videoinstallasjonen for å adressere den vanedannende naturen til gratis «mobil» match-tre «spill som» Candy Crush «og» Bejeweled «.
«Vi vet at på Internett, hvis noe er gratis, er vi produktet. … Du kan bare se dette i timevis. Det er ikke spillbart; det bare snurrer gjennom denne bildeserien. økonomi, på ideen om at «gratis» bare er et påskudd for å lokke folk inn slik at dataene deres kan anskaffes og omsettes for profitt, sa Davis.
«Avveiningen er selvfølgelig at vi får noe morsomt og morsomt, men det er noen veldig sofistikerte verktøy og teknikker som disse spillene – og annonsene deres – bruker for å holde fokus på dem.»
GameFest OKC
Når: 11.00 til 16.00 13. november.
Går med: Utstillingen «Open World: Video Games & Contemporary Art», presentert til 21. februar.
Eller: Oklahoma Center for Contemporary Art, 11 NW 11.
Adgang: Å frigjøre.
Informasjon: https://oklahomacontemporary.org.
«Popkulturfanatiker. Introvert. Hengiven matbanebryter. Bacongeek. Livslang kaffeevangelist.»