Av TIM CUMMINGS.
Piping i dag #95, 2019
Jeg har holdt privattimer på fløyte og andre instrumenter i snart 30 år nå. De av dere som har undervist i et tiår eller mer kan relatere til min erfaring om at hver elev er unik og bringer med seg en ny kombinasjon av styrker og svakheter. Dette er å forvente. Dette er en god ting.
Men det er én «svakhet» som de aller fleste av elevene mine alltid har trengt hjelp til: dekoding av taktarter (eller taktarter), både de øverste og nederste tallene, men spesielt de nederst. De eneste unntakene fra denne regelen er de som allerede har studert musikkteori og er avanserte spillere av andre instrumenter. Jeg har til og med sett denne klumpen i rustningen til de som spiller i førsteårspipeband.
Selv etter å ha studert piano i 10 år og sekkepipe i åtte år – mens jeg brukte musikk skrevet for begge – forsto jeg aldri helt taktarter og rytme før jeg begynte å spille håndklokker i min fars kirke – en jobb som krevde veldig konsentrert telling. Å ta en musikkteoritime og bli med i et blåseensemble kort tid etter forseglet avtalen.
Absolutt, å ha en fullstendig og perfekt forståelse av taktarter er ikke avgjørende for å produsere god musikk. Elvis Presley, Paul McCartney, Jimi Hendrix og Eric Clapton innrømmet alle at de ikke kunne lese musikk. Men å ha denne forståelsen kan sikkert hjelpe, spesielt hvis du ikke allerede viste ubestridelige tegn på musikalsk geni fra ung alder.
Tidssignaturer vil aldri generere overskrifter i avisene eller titalls millioner likes på våre lyse, små skjermer, men den gode nyheten er at de virkelig er nyttige og enkle. Å bli kjent med dem vil utdype musikaliteten din.
Så har jeg overbevist deg om å ta en nærmere titt? Selvfølgelig er det det, så tenk nå på de fancy fontnumrene til høyre. Kan du beskrive spesifikt hva hvert av disse tallene betyr når det kommer til skrevet musikk?
Hvis du er som de fleste av elevene mine, kan du foreslå at det høyere tallet har å gjøre med antall slag i en takt. Og du ville ha rett. Men før du spør om det nederste tallet, vet du hva «beats in a bar» refererer til? Sannsynligvis, men la meg hjelpe deg å utdype det i tilfelle. Når musikkteoretikere refererer til «rytme», refererer vi til de sterkere rytmiske impulsene til musikken vi lytter til. For våre formål betyr dette vanligvis et enkelt trykk med foten, eller et skritt hvis du går. En bar (eller mål, på amerikansk språk) refererer til en sammenhengende del av musikken. Hvis du tillater meg å sammenligne et mål av musikk med et stakittgjerde, er stangen hele gjerdet mellom støttestolpene, og stanglinjene er selve stolpene. I denne analogien representerer hver pinne, eller vertikal planke, et slag.
En taktart med et høyere tall på 2 betyr derfor at det vil være to jevnt fordelte pinner mellom hver stolpe, to jevnt fordelte spark innenfor hver stang. Meget lett.
Men husker du hva ned tallet refererer til? Dette spørsmålet fremkaller normalt usikre antagelser eller fullstendig stillhet fra de fleste av mine nye studenter. Svaret er mindre åpenbart, fordi det på noen måter har mer med å gjøre bredde individuelle stakitter som utgjør gjerdet.
Det nederste tallet, en 4 i dette tilfellet, forteller oss hvilken type tone – hvilken rytmisk verdi – som er tildelt takten. Fra toppnummeret i taktarten vet vi hvor ofte vi trykker på takten; men hva er det egentlig vi stamper føttene på? Hver åttende tone, eller hver kvart tone, eller hver mini, eller noe annet?
Og det er her min partiskhet mot britisk nomenklatur vil bli avslørt, og fremkalle plutselige skrekkrop fra mine legioner av lojale lesere. 4-en i vårt eksempel ovenfor refererer til kvartnoten, men dette faktum er slett ikke åpenbart for din gjennomsnittlige musikkstudent. Ved første øyekast har tallet 4 og ordet «crotchet» absolutt ingenting til felles. Det som er litt mer åpenbart er at i USA tilsvarer disse siste 4 en fjerdedel note, en note som utgjør 1/4 av en hel note (eller halvkort, på britisk språk). Hvis det nederste tallet var en 2 eller en 8, ville det referert til henholdsvis en 1/2 note (minimum) eller en 1/8 note (halv note).
Vi er nå centimeter unna å knekke koden til en 2/4 taktart: det er to slag i hvert musikksegment, to pulser i hver takt; to staker mellom hver gjerdestolpe. Og det er kvartnoten, eller kvartnoten, som setter rytmen. Hvis vi fortsetter den ufullkomne gjerdeanalogien, kan 4-eren være sammenlignbar med en stolpe som er 1/4 av bredden til en av de bredeste stolpestørrelsene som er tilgjengelige.
Det er viktig å merke seg at denne «tidssignaturen» (ofte kalt «meter») også er en regel. Du kan ikke, ved dekret, tilpasse deg tre vanlige kvartnoter eller kvartnoter i en takt hvis taktarten krever to. For denne gjerdedesignen er det ikke plass til tre stakitter mellom gjerdestolpene. Hvis du legger bare en kvartseddel i det rommet, vil det være et brudd i gjerdet og alle sauene dine vil rømme, til ruin for deg og din familie. Hvis gjerdedesignet ditt rett og slett må ha tre stakitter mellom stolpene, hvis melodien din unektelig har tre høye pulser per musikalsk segment, bør du endre regelen slik at topptallet er en 3. Hvis gjerdets designgjerde krever bredere eller smalere innlegg, må vi endre det nederste tallet – vanligvis til en potens på to: 2, 8 eller 16, for eksempel. Husk at vi håndterer brøker på en bestemt måte og jo større bunnnummer, jo kortere varighet på noten.
Her er en annen veldig viktig merknad: taktarter har egentlig ikke noe å gjøre med tempo, selv om de noen ganger kan gi et førsteinntrykk av fart. Teknisk sett handler taktarter om organisering av beats og taktgrupperinger. I sin mest grunnleggende musikalske betydning, ordet tempo – italiensk for tid – avhenger av hvor fort du beveger deg langs gjerdet og dets stolper. Kryper du på knærne, går moderat fort, jogger eller rir på en galopperende sau? Det er vanligvis det tempo er for, ikke taktart. 2/4 kan være ekstremt sakte, moderat tempo, Mach 2 eller alt i mellom.
For klarhetens skyld, hvis du har nøyaktig samme melodi skrevet i tre forskjellige meter som i diagrammet ovenfor – en i 2/4, en annen i 2/2 og en annen i 2/32 – vil de alle være forskjellige på siden. , men det vil de alle henne Og føle det samme hvis tempoet som angis er det samme (for eksempel 96 slag per minutt). Hvorvidt taktnoten er en kvartnote, en minim eller en halv-halvdelstone avhenger mer av konvensjonen, som til syvende og sist kan være basert på klarhet og enkel lesing på siden. Vi pipere er mye mer vant til å spille quicksteps på 2/4 tid. Og quicksteps kan noteres på denne måten fordi for eksempel å skrive dem i 2/32 ville være vanskelig å lese: pulsnotene ville være halv-semi-quavers, eller 3quavers, som hver har en trio av flagg eller bunter. De raskeste passasjene i melodien vil da kreve semi-semi-semi-quavers og semi-hemi-semi-semi-quavers (64. og 128. toner) som krever fire og fem flagg eller bjelker per tone. Til syvende og sist vil dette resultere i minst fire ganger så mye blekk som versjon 2/4, noe som gjør en side med musikk mye mer visuelt rotete. Selvfølgelig kan du også skrive det samme stykket i en 2/1 meter, der semi-breve (hel tone) får rytmen, men det kan kanskje gi førsteinntrykket, visuelt, at det er et mye tregere stykke. Rytmegrupperingene ville da også være mindre synlige.
En siste merknad: Hvis du trodde omtalen av sau i denne artikkelen var dumme og meningsløse femister, ville du ha rett. Men du kan fortsatt like dette: ifølge Googles ordbok, opprinnelsen til ordet «signatur» (som i tids signatur), inkludere signaturen sen latinsk betegnelse som tidligere ble brukt om markeringer på sauer.
Tim Cummings spiller, underviser, skriver og gir ut sekkepipemusikk. Theory Top-Up-serien hans gikk i magasinet Piping Today i over fem år.
Theory Top-Up-artikler publisert så langt på Bagpipe.News:
- Stemmer i tonearten D-dur
- Stiller inn tonearten til A-Mixolydian
- Stiller inn tonearten til A-dur
- Melodier basert på en «spredning» A-skala
- Sanger basert på A-dur pentaton
- Sendes i h-moll
- Doble toniske melodier
- Sendes i Dorian-modus
- Stykker i G-dur
- Eksotiske melodier og toneartskiftende melodier
- Komprimerende sanger med lave toner i F-skarp
- Komprimer sanger med lave B-toner
- Theory Top-Up Harmonics: en introduksjon til de mystiske harmonikkene i musikken vår
- Komplementær harmonisk teori, del 2: fortsetter diskusjonen om harmoniske
- Top-Up Harmonics Theory Del 3: Bruke harmoniske for å foredle rørene våre
- Teoretisk tillegg: en introduksjon til harmoniskriving for ensembler
- Recharge Theory: skrive harmonier av tredjedeler
- Teoretisk tillegg: oppdagelse av akkorder 1 (som grunnlag for å skape harmonier)
- Teoretisk tillegg: oppdagelse av akkorder 2 (som grunnlag for å skape harmonier)
- Teoretisk tillegg: utvikling av harmonier basert på akkorder
- Tilleggsteori: skrive harmonier basert på akkorder for langsomme låter
- Theory Top Up: harmonier som imiterer Uilleann rørregulatorer
- Komplementær teori: harmonier avledet fra salmer
- Teoretisk tillegg: lære låter på gehør
- Recharge Theory: tidens signatur
«Reiseelsker. Twitter-forsker. Forfatter. Ekstrem kaffeguru. Ond popkulturfanatiker.»