Teknologiendringer hvordan musikk skapes og oppleves – Nyheter

DJ Jack Sleiman forteller om sin lidenskap, bransjetrender og mer

For å vite mer…

Musikkindustrien i 2024 er full av kreativitet og innovasjon. Fremskritt innen musikkproduksjonsteknologi endrer måten musikk skapes og oppleves på, sier innsidere i bransjen.

Jack Sleiman er en ivrig musikkfan kjent for sine mangefasetterte talenter som DJ, produsent og radiovert. Med et godt øre for å produsere, remikse og innovere nye stiler, gjenspeiler Jacks musikk globale påvirkninger hentet fra hans omfattende reiser for show og arrangementer.

Jacks evne til å blande forskjellige lyder og kulturelle sjangre har gjort remiksene og sangene hans umåtelig populære. Hans omarbeidinger av Babylones «Zina» og Hoziers «Take Me to Church», sammen med singler med Sean Kingston, Skales og Ice Prince, nådde topp 10 på listene i 18 forskjellige land.

I tillegg til å ha hovedscenen på UNTOLD Dubai, har Jack markert seg internasjonalt, og samarbeidet og opptrådt sammen med noen av de største navnene i bransjen, inkludert Drake, Ke$ha, The Weeknd, Tiësto, Avicii og 50 Cent.

Når han ser frem mot 2024, vil Jack Sleiman gi ut flere nye sanger som tar sikte på å røre hjerter og sjeler, og styrke hans innflytelse på den globale musikkscenen ytterligere.

Utdrag fra et intervju:

Fortell oss om din nye remiks.

Gjennom hele min karriere har jeg blitt tiltrukket av vestlig musikk og har laget sanger med artister fra hele verden. Selv om jeg likte arabisk musikk, var jeg ikke i harmoni med det når det gjaldt å spille.

Men alt endret seg med min Amapiano-versjon av «Li Beirut» i fjor sommer. Dette utløste et sterkt ønske om å utdype min tilstedeværelse i arabisk musikk og stolt representere røttene mine.

Etter hvert begynte jeg å inkludere en blanding av klassiske og moderne arabiske sanger i settene mine og observerte folks reaksjoner. Responsen på ABUs «3 Daqat» har vært fenomenal. Det var et av de beste øyeblikkene jeg opplevde under forestillingene mine.

Den kvelden visste jeg at jeg måtte sette mitt eget preg på banen. Jeg begynte å jobbe med den med entusiasme, foredlet og eksperimenterte med remiksen uke etter uke til den virket perfekt for lansering.

Hver gang jeg hørte på sangen «3 Daqat» av ABU, ble jeg fascinert av dens rytme, fascinert av den perfekte blandingen av melodi og følelser. Beatene lød i tankene mine lenge etter at musikken hadde stoppet, hver tone resonerte dypt i meg. Denne sangen var ikke bare et musikkstykke; det var en inspirasjon som utløste noe dyptgående.

Den originale sangen, med sin inderlige tekst og sjelfulle komposisjon, kretser rundt temaet kjærlighet. Det handler om gledene, sorgene og bittersøte øyeblikkene som definerer menneskelige forbindelser. Jeg fant meg selv trollbundet av dette portrettet av kjærlighet, og det drev kreativiteten min ved å legge til min egen vri.

Rytmer er mer enn bare lyder; de er i stedet uttrykk for følelsene som den originale sangen vekket i meg. Kjærligheten som er avbildet i sangen har funnet en ny rytme, og jeg kan fornemme at lytterne føler dybden av følelser i hvert slag.

Hvordan ser musikkbransjen ut i 2024?

Musikkindustrien er i en konstant utvikling, noe som er spennende. Vi lever i en tid hvor DJ-er, produsenter og skapere hele tiden flytter grenser og eksperimenterer med nye lyder.

I år gjennomgår industrien også en levende transformasjon, drevet av teknologiske fremskritt og en økende forståelse for ulike musikalske tradisjoner. Denne utviklingen er spesielt tydelig i Midtøsten, hvor fusjonen mellom tradisjonelle lyder og moderne elektronisk musikk skaper et unikt og dynamisk landskap.

DJ-er, produsenter og artister blander eldgamle instrumenter som oud og qanun med moderne rytmer og digitale effekter, noe som resulterer i et rikt lydteppe som appellerer til både lokale og globale publikum. Denne fusjonen bevarer ikke bare regionens kulturarv, men projiserer den også inn i fremtiden, noe som gjør musikk fra Midtøsten til en betydelig aktør på den internasjonale scenen.

Hva er hovedtrendene å passe på?

DJ-er blander sjangre, legger til live-instrumenter og bruker banebrytende programvare for å lage unike lyder. Vi ser flere samarbeid på tvers av sjangere og grenser, noe som gjør musikkscenen mer mangfoldig og levende. Det er en spennende tid å være i bransjen, hvor alle flytter grenser og eksperimenterer med nye lyder for å skape uforglemmelige opplevelser for publikummet vårt.

I tillegg har tilgjengeligheten til musikkproduksjonsteknologi demokratisert industrien, slik at nye artister fra Midtøsten lettere kan dele sine kreasjoner med verden. Nettplattformer og strømmetjenester har forenklet den globale rekkevidden til disse artistene, og utsatt internasjonale lyttere for de intrikate rytmene og melodiene til musikk fra Midtøsten.

Denne økte synligheten fremmer tverrkulturelle samarbeid og påvirker mainstream musikalske trender. Som et resultat er musikkindustrien i 2024 mer sammenkoblet enn noen gang, med Midtøsten-lyder som inspirerer og inspirerer globale publikum, noe som fører til en spennende epoke med musikalsk innovasjon og kulturell utveksling.

Hva er dine fremtidsplaner?

Målet mitt er å fortsette å lage musikk, representere regionen min og utforske nye lyder. Etter suksessen med min remiks av «3 Daqat» av Abu, er jeg glad for å få sjansen til å offisielt gi ut min remiks av «Nasini El Donya» av Ragheb Alama den 14. juni.

Neste vil jeg gi ut ytterligere to sanger som er perfekte for sommersesongen, og fanger de livlige og energiske sommerstemningene. I tillegg til disse utgivelsene planlegger jeg å samarbeide med flere internasjonale artister for å smelte sammen ulike musikalske stiler og kulturer. Til syvende og sist ønsker jeg å fortsette å innovere, flytte grensene for hva som er mulig innen musikk og levere minneverdige opplevelser.