Jodie Comer sier hun var «redd» for å spille med 15 barn i The End We Start From

Killing Eve-stjernen Jodie Comer kan virke ganske uovervinnelig når hun spiller, men hun er overraskende ærlig om sin siste rolle, og sier: «Jeg gikk inn i denne prosessen bokstavelig talt livredd.»

I overlevelsesfilmen The End We Start From, spiller Comer en mor som står overfor flom og sivil uro, mens hun prøver å oppdra sitt nyfødte barn.

Det virker som en umulig kombinasjon, men Comer liker tydeligvis en utfordring: han har allerede vunnet en rekke priser, inkludert to Baftaer, for sine svært forskjellige skuespillerroller.

Denne filmen begynner i London, der miljøkatastrofer tvinger Comers karakter og hans partner til å flykte fra deres oversvømmede hjem. De drar til sikkerheten til foreldrenes hus på landsbygda.

Men andres lovløshet og behovet for mat og medisiner holder dem i bevegelse.

For Comer førte opplevelsen henne i nærkontakt med barn for første gang.

Totalt jobbet hun med 15 babyer, i alderen fra åtte uker til småbarn. «Det var virkelig øyeåpnende,» sier han.

Strenge regler på settet gjorde at hvert barn bare fikk være med i en scene i 20 minutter av gangen, og det var derfor det trengtes så mange.

Det var en bratt læringskurve for skuespillerinnen, som måtte finne ut hvordan hun kunne holde barna glade slik at hun kunne opptre sammen med dem.

«Mange av mine yngre søskenbarn er voksne nå, så jeg har ikke tilbrakt mye tid med små barn,» sier hun til BBC.

«Hendene mine skalv synlig da jeg møtte en åtte uker gammel baby på settet. Jeg tenkte: 'Herregud, hva har jeg gjort?'

«Det er én ting å handle og tenke på alt annet, men å virkelig være klar over dette dyrebare lille vesenet og sørge for at det er trygt …»

Karakteren hennes, ganske enkelt kalt Donna, dukker opp sammen med babyen Zeb i praktisk talt hver scene, så Comer måtte akklimatisere seg ganske raskt til barnas uforutsigbare rytmer i løpet av de seks ukene filmingen pågikk.

«Folk sier alltid at ingenting kan forberede deg på å få et barn, og det var egentlig der Woman startet,» forklarer hun.

«Men så ser du henne komme inn i seg selv og finne instinktene og naturen hennes. Det føltes som om det skjedde med meg samtidig i sanntid.»

Hun ler mens hun husker en scene som faktisk var lett fordi babyen sovnet i armene hennes.

«Jeg husker alltid den scenen der mannen og gutten kom inn i huset,» sier han. «Babyen sovnet helt. Han var som en liten sekk med poteter.

«Produksjonsstaben sa til meg: «Vil du ta den av?», og jeg sa «Bare hold den der, jeg har det bra, for det er fikset, det er rolig – vi er glade».

Regissør Mahalia Belo legger til: «Fra lyden kan du høre ham snorke!»

Belo er full av lovord om Comer og innrømmer at det var en ganske logistisk utfordring å sjonglere så mange barn mens han prøvde å regissere filmen.

«Jeg var veldig heldig som hadde Jodie fordi det var veldig vanskelig,» sier hun.

«Vi hadde ikke tid med barna, så for å ha noen som virkelig var der, oppmerksomme på materialet og hver endring vi måtte gjøre, ville vi aldri ha klart det hvis det ikke var for den utholdenheten.

«Vi er alle i skyttergravene, og lager en indiefilm med en baby,» legger han til med et smil, og forklarer at hvis de ikke kunne fange en avgjørende scene på grunn av en babygråt, ville de brukt en falsk baby hvis det var vær. var rett tilgjengelig. ved å trykke.

En annen utfordring var å skildre utbredt flom og blodbad mens du filmet under en tørke i september og oktober 2022, da et brannhydrantforbud var på plass.

«Vi kunne ikke bruke regnmaskiner før slangeforbudet ble opphevet,» forklarer Belo.

I det øyeblikket forbudet ble opphevet, kunne de filme vannscenene.

«Vi klarte å rydde hele gaten og vise effekten av oversvømmelsen, og vi var ganske smarte i hvordan vi gjorde det, fordi vi ikke hadde mye penger,» legger Belo til.

«Vi ønsket at det skulle være så naturlig som mulig, slik at når vi brukte effekter, var de stort sett perifere.»

For Comer var det en ny opplevelse å jobbe med en uavhengig film med begrenset budsjett og tid.

«Før jeg laget en uavhengig film, pleide jeg å se British Independent Film Awards hvert år og høre folk si: «Lidenskapen, kjærligheten, den store drivkraften til å lage uavhengige filmer – det er uforlignelig!»

«Og så lager du en slik film og sier: 'Å, det er ikke en spøk, folk gjør det av kjærlighet'.»

Han hadde en trailer å tørke ut i, men han sier «Jeg var nesten aldri der for å være ærlig,» på grunn av den store mengden scener han var i.

Morskap var et sentralt tema, og følelsen av overveldelse som nybakte mødre kan føle gjenspeiles i filmens kaos, med stigende vann som presser mennesker ut i det ukjente.

Basert på den lyriske historien med samme navn av Megan Hunter, ble den tilpasset for skjermen av Alice Birch.

Birch har også skrevet den enormt populære TV-tilpasningen av Sally Rooneys Normal People og manuset til den prisbelønte filmen Lady Macbeth, med Florence Pugh i hovedrollen.

Comers skildring av kvinnen fikk mye ros Benjamin Lee fra The Guardian beskriver hans «storslåtte ledende prestasjon», og sa: «Som en stjerne på det store lerretet har han bare begynt.»

Guy Lodge of Variety sa Belo «regisserer med selvsikker måtehold, og understreker hele tiden den menneskelige faktoren».

Filmen inneholder Benedict Cumberbatch, som også fungerer som produsent, samt Katherine Waterston og Gina McKee.

Comer kaller McKee «en gudinne», mens filmingen hennes med Cumberbatch ga henne en sjanse til å ta en liten pause.

«Med Benedict måtte jeg bare lene meg tilbake og se på – mye av det var meg som så på ham og han som fortalte karakterens historie. Så det var fantastisk å lene seg tilbake og se ham gjøre tingen sin.»

Waterstons karakter, O, er en fordrevet mor. Kvinnenes vennskap utvikles når de begynner å stole på hverandre for støtte, med Comer som sier at O ​​lærer kvinnen å «bare være seg selv».

For Comer, etter å ha lært å jobbe med barn, er målet hennes som skuespiller å fortsette å utfordre seg selv.

Hun er veltalende spesifikk om hva hun ser etter i et manus.

«Jeg vil bli rørt, jeg vil føle meg oppmuntret, jeg vil føle meg energisk av tanken på å fortelle historien, og jeg vil føle meg følelsesmessig forbundet.

«Jeg vil bekymre meg. Jeg har en veldig visceral reaksjon på ting, og hvis det ikke er et «helvete ja!» det er vanligvis et «Nei».

«Jeg vil egentlig ikke holde meg i et gjentakelsesmønster og se på de samme tingene på nytt.

«Jeg leter alltid etter noe: en ny oppdagelse av meg selv, på en måte.»

The End We Start From er på britiske kinoer fra fredag ​​19. januar.