3 temaer å forvente på Cecilia Alemanis Venezia-biennale, fra spøkelsesaktige tilsynekomster til urfolksperspektiver

213 kunstnere vil delta på hovedutstillingen til Veneziabiennalen, som åpner 23. april mellom Arsenale og Giardini.

Som tradisjonen er, vil akkurat det vi kan forvente av kurator Cecilia Alemanis utstilling, «The Milk of Dreams» – som henter tittelen fra en bok av den surrealistiske maleren Leonora Carrington – holdes skjult frem til neste ukes forhåndsvisning. Men det vi vet er at det vil trekke på temaer som surrealisme, livet etter døden og transformasjon utover menneskelige former.

I følge Alemani ligger noen grunnleggende spørsmål til grunn for utstillingen: «Hvordan endres definisjonen av mennesket? Hva utgjør livet og hva skiller planten og dyret, mennesket og det ikke-menneskelige?

I fremtiden vil kuratoren også se tilbake på historien min og utforske oversett øyeblikk, figurer og perspektiver for nye svar. I et forsøk på å målrette mot ikke-kjønnede kvinner og artister, vil showet gjenskape de patriarkalske fortellingene rundt okkultisme og historien om heksen. Ser vi fremover, vil showet også vurdere posthumane muligheter, som cyborgs, som en måte å overleve på for den menneskelige ånden.

Vi har forutsett noen av hovedtemaene som forventes fra denne historiske biennalen, som inkluderer kunstnere fra 58 land og vil gjenskape mer enn 100 års kunsthistorie.

Kvinnelige pionerer innen teknologisk kunst

Digital kunst er kanskje på topp akkurat nå, men Alemani trykket på tilbakespolingsknappen for å minne digitale innfødte om å respektere mødrene sine ved å fremheve arbeidet til pionerene innen generativ og kvinnelig datakunst.

Det vil være et galleri dedikert til Vera Molnar, den 98 år gamle ungarske artisten som lager minimalistiske geometriske komposisjoner komponert med algoritmer skrevet i det (nå avgjort primordiale) programmeringsspråket Fortran. Molnár begynte å programmere med hullkort allerede i 1968, før datamaskiner hadde skjermer, og han jobber fortsatt i dag fra sykehjemmet sitt i Paris, og er i ferd med å forlate en rekke NFT-er.

Så er det Lillian Schwartzen av de første eksperimentørene av datamediert kunst. Født i 1927, vokste den amerikanske kunstneren opp under den store depresjonen og skapte banebrytende verk på 1960- og 1970-tallet som en del av gruppen Experiments in Art and Technology (EAT), og arbeidet med lysbokser og kinetiske skulpturer. Schwartz fortsatte med å lage en serie banebrytende dataanimerte filmer bygget fra visuelle generative algoritmer skrevet av en annen kunstner-samarbeidspartner og programvareingeniør. Ken Knowlton.

En annen å se opp for er den legendariske pioneren innen ny mediekunst Lynn Hershman Leesonsom laget det som av noen anses å være det første medieverket noensinne i 1966, og inkorporerte lyd i arbeidet hans.

«Ingen hadde noen gang gjort dette, og som et resultat ble jeg i årevis fortalt at det ikke var kunst og ingen skulle vise det,» sa den 81 år gamle kunstneren til Artnet News. Leeson begynte også å bygge en kunstig intelligens, Agent Ruby, i 1998 som en del av hans utvidede filmpraksis. AI var en erstatning for en cyborg-karakter som hadde en kolonne med ensomme hjerter på Internett i filmen sin Tecnolust.

I Venezia viser Leeson en film med tittelen Logikk lammer hjertet, om en 61 år gammel cyborg spilt av den kinesisk-amerikanske skuespillerinnen Joan Chen, som drar på retrett for å finne en måte å bli mer menneskelig på. Den vil bli installert i et rom med teppebelagte AI-genererte ansikter til mennesker som ikke eksisterer.

«Det handler om de to sidene av fremtidig eksistens: cyborg-siden, og hva den kan oppnå uten faktisk å ha menneskelige egenskaper, og mennesker som ikke har evnen som AI kan jobbe med,» sa Leeson. «Det er liksom Trollmannen fra Oz, hvor du har disse karakterene, og den ene ikke har et hjerte og den andre ikke har hjerne, og begge føles utilstrekkelige. Og det er en sak at vi trenger begge deler, og den ene kan ikke være herre over den andre. Vi trenger å samarbeide med alle systemene som er i live på planeten for å ha en fremtid.»

Spekter på spøkelser

Medium Eusapia Palladino (kvinne i bakgrunnen) leviterer mandolinen under en seanse hjemme hos Baron von Schrenck Notzing i Tyskland 13. mars 1903. Foto av Apic / Getty Images.

Overtroiske besøkende til biennalen vil kanskje ta med seg en nyanse av salvie, ettersom Alemanis liste over artister antyder at vi ikke bør forvente at hekseri er der.

Vi telte minst seks artister som har brukt tid på å kommunisere utover sløret. Disse figurene inkluderer den mørke italienske synske og kunstner Milly Canaverosom laget automatiske skrifter og tegninger som han mente var meldinger fra utenomjordiske; Elena Smith, et sveitsisk surrealistisk og synsk medium som hevdet å kommunisere med marsboerne; Og Josefa Tolràet selvlært spansk medium og kunstner hvis hellige og kosmiske visjoner blandet tradisjonell tro med levende fantasi.

Dette er på ingen måte de eneste artistene som har hevdet å være fysiske og spirituelle medier på listen. Det er også Linda Gazzeraet spiritistisk medium som har fanget hennes spøkelsesaktige materialiseringer i fotografier, en italiensk spiritualist Eusapia PalladinoOg Georgiana Houghtonet britisk spiritistisk medium og maler hvis abstrakte verk kalt «åndelige tegninger» ble produsert under seanser på 1800-tallet.

Urfolksperspektiver

Gabriele Chaile Disse musikerne er utvilsomt skrapet (II), (2019) Utsikt over installasjonen på ChertLüdde, Berlin. Foto Andrea Rossetti

Når det gjelder å forhandle om et nytt forhold til dyr og jorden, spesielt i møte med en klimakrise, lidelsene til senkapitalisme og fremvoksende teknologi, vil urfolksstemmer være blant de mest relevante å høre. På Giardini i år vil for eksempel urfolksperspektiver ha en referanseplass blant mange paviljonger, inkludert den nordiske paviljongen, som har fått nytt navn til Samisk paviljong for en presentasjon av tre urfolkskunstnere fra Sápmi-regionen, som spenner over alle tre nasjonalstatene Sverige, Finland og Norge.

Inne i Arsenale, som en del av Alemani-utstillingen, vil det bli stilt ut verk av en annen 70 år gammel kunstner Sami Britta Marakatt-Labba, som vokste opp i en reindriftsfamilie i Sápmi / Nord-Sverige. Kunstnerens håndbroderte tekstilverk forteller historier om samenes historie og liv i samfunnene.

Viktige perspektiver fra det globale sør, inkludert det av Sheroanawe Hakihiiwe, en innfødt Yanomami-kunstner fra Sheroana i Upper Orinoco-elven i den venezuelanske Amazonas, skaper delikate design som henter inspirasjon fra forfedres kunnskap og symboler på Yanomami-kulturen. Arbeidene hans vises på Sydney-biennalen, utstilt til 13. juni, og ble inkludert i Berlin-biennalen i 2020.

Også fra Sør-Amerika er det Gabriele Chaileav Tucumán, i det nordvestlige Argentina, som lager skulpturer etter pre-columbianske tradisjoner. Jaider Esbell, en kunstner og kurator som er en del av Macuxi-folket i Brasil, laget også utrolig levende tegninger. (Kunstneren ble funnet død i en alder av 41 i fjor høst i sitt hjem i São Paulo.)

Fra helt nord i Canada, kunstner Shuvinai Ashoona, som er Inuk, vil inneholde intrikate penn- og blyanttegninger som viser inuittenes liv helt nord i Canada. Cree og Métis rising star artist Gabrielle L’Hirondelle Hillhvem var tema for en separatutstilling ved MoMA i fjor jobber han med funnet materiale for å vurdere land-, eiendoms- og økonomispørsmål.

Å følge Artnet Nyheter på Facebook:


Vil du holde tritt med kunstverdenen? Meld deg på vårt nyhetsbrev for å motta siste nytt, øyeåpnende intervjuer og skarp kritikk som fører samtalen videre.